策展人：沈敬东
艺术顾问：易英 陈池瑜 王受之
艺术总监：周俊炜
学术主持：夏可君 陈子游
展览地点：北京市朝阳区亚运村慧忠路9号炎黄艺术馆1层展厅

梁敏、吴艾艺伟，潜心油画语言与形式探索30余年，这对伉俪无论在教学还是油画创作中都互勉共进，共同探讨油画语言与材料，试验新的油画艺术形式。特别是他俩的作品用鲜明的个体符号与语言，追问生命与存在的意义，揭示人类与自然环境的合理关系，表现生命理想与人文关怀，其创作形式与艺术观念，给艺坛留下深刻的印象，形成独自的个人创作风貌。

吴艾艺伟与梁敏在艺术创作中，具有坚韧的探索精神和丰富的想象力，他们试图找到属于自己的语言与形式，以独特的图形符号，表达他们对生命、对自然的一种追问和观念，他们创造了独特的形式符号，其作品是当代油画创作的可喜成果之一。

【前言】

文/沈敬东

佚，即失去。

似乎就像明代思想家李贽给自己的作品取名为《焚书》一样，知道这些作品说不定哪一天，也就佚了。既然这样，那他们又为何执着地创作这些作品呢？

看着梁敏笔下那些充满张力又具有神秘感的鱼形图式，和吴艾艺伟画中逐渐毁坏的古物，这些熟悉而又陌生的符号，呈现给我们的是一种强烈的震撼！画中有的鱼在水中自由地逐嬉着；有的鱼在空中艰难地呼吸着；有的典籍正被熊熊火焰吞噬；有的早已残缺不堪！我心头不禁为之一震，从他们的作品中，我们可以感受到强大的生命张力和强烈的人文关怀。

梁敏作品中反复出现鱼的符号，是对生命本源、本质的探索，具有很强的神秘感和宗教色彩。在《生命的形态》系列中，大面积虚无缥缈的背景，带给观众更多的思考空间。虚既是实，实既是虚，很有中国哲学意蕴。

正如吴艾艺伟所说“佚，就是群体符号的丧失，而群体符号的丧失，则会导致我们个体的丧失，然而个体的丧失会使我们无法找到自己的根……”一样，他作品中折射出的是一种痛！每次看他的作品，都有一种强烈的对当下文化现状和人类生存空间深远的担忧。这种担忧是吴艾艺伟带给我们的！他用单一的色彩和有些重复的图式告诉我们，人类创造了文明，同时也在毁灭文明！

我想，每个人站在他们的作品前，除了从中找到一些恬静的、自由的审美愉悦外，更多的是一种对生命本源、文化传承问题的深深思考和自责！那就是如何找回失去的自然、失去的文化，找回我们的根，这也是我策展的初衷！

这次，梁敏、吴艾艺伟来北京展出佳作，我致上我真诚地祝福！巧合的是，他们每次来北京时都会下一场大雨，京城圈里的朋友都有这种认同。希望这次画展，也能像那从天而降的大雨一样，洗刷掉我们身上的污浊，寻回本真！

2014年8月于宋庄