艺术展览

绰约江南——林绍灵江南水彩画展

开幕: 
2021.06.02 15:00
展期: 
2021.06.02 ~ 2021.06.09
展览介绍: 

主办:中国美术家协会水彩画•粉画艺委会、浙江省美术家协会、宁波市文史研究馆、宁波市文学艺术界联合会

协办:宁波日报报业集团、中共宁波市海曙区委宣传部、宁波市海曙区文学艺术界联合会

承办:炎黄艺术馆

开幕茶会:2021年6月2日(周三)15:00

展期:2021年6月2日-6月9日(周二至周日10:00-18:00,17:30停止入场)

地点:炎黄艺术馆2层展厅(北京市朝阳区亚运村慧忠路9号)

门票:免费

 

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情之所至(节选)

 

文 / 王维新

 

二十余年来,林绍灵在水彩艺术实践的征途上始终孜孜不倦地努力着,不懈地探索着水彩艺术的多种表现语言,反复尝试种种水色效果,在人物画的表现中更为突出,创作了一系列佳作,如2011年创作的《风雨同舟》、2012年创作的《小憩》、2014年创作的《钢筋工》。这些作品正如潘耀昌先生所评述的:”绍灵的人物画,是基于中国式写生或谓自意象的动态把握”,是“中国的意境气度与传统美学的精神”。而这两点更突出地表现在绍灵近年来创作的风景画上,可以说是他在水彩艺术探索过程中,又一新的突破,是一种极具人性意味的,向自然的移情。这不是天生具有的或是对景物流俗的描述,而是在弥久的情感积淀下的一种历史的产物。

虽然绍灵接受了大量的西方文化和艺术技巧,但最能表达其情感的还是中国元素,带着浓浓的中国色彩,他把自己的情感体验“感”到审美对象中去了。

绍灵深信,艺术作品显示的是真情实感,反映的是所思所想的自然世界。

2018年7月

(本文作者系中央美术学院教授、中国美术家协会水彩画艺术委员会原副主任、著名水彩画家。)

 

 

自序(节选)

 

文 / 林绍灵

 

江南,这特定的地域景观,它曾以繁华的市井气息和浓郁的人文气度回应了大江的赐予。它是一处历史的风景,也是一处文化的风景。它的远去与消逝,演绎着一种文明的走向与兴衰。

江南,也是我一直魂牵梦绕渴望表达的景观。今天,在水色的浸渍中,我情感深处的“心象”突然跃于纸上,有些朦胧,有些暧昧,却带着意外与惊喜,画面中淹没了的轮廓竟由此显得绰约多姿而意味深长。

 

 

水彩写出画家新意象(节选)

 

文 / 潘耀昌

 

林绍灵的水彩画就是在意象论引导下的独特表现。他所表达的,是对幼时记忆中江南家园的怀念,是诗人眼里的江南之忆。他有一批写生稿,上面附有记录当时视觉感受的文字,借此可以了解他独到的写生 方法及其所蕴含的诗性之美。

他告诉我们,“当我逐步减少对照片的依赖,用自己的记忆、想象来作画时,我渐渐感到内心其实很强大,心中的图景源源而出。”这是他的过人之处,也是他的创作特色。

(本文作者系上海大学博士生导师,美术史论教授,学术、学位委员会委员。)

 

 

由科学理性写实向东方诗画意象的转型(节选)

──林绍灵水彩艺术中的江南诗画意象

 

文 / 林木

 

绍灵几乎把他后来作画的全部心思,放在了让他梦萦魂牵的江南情景上。他生于斯长于斯的江南之景,承载着绍灵的深沉情感。……江南水乡在绍灵情感的灵光中幻化成他水彩艺术的情感意象。这里有诗意的理解、场景的选择、细节的强化、色调的处理、形象的取舍、虚实之安排、情感氛围的烘托,以及夸张、变形、概括、抽象种种非写实手法的运用,种种主观情绪的强化、渲染与笼罩,使客观对象转换成了因心造境之心象与情象。

(本文作者系上海美术学院教授,中国美术家协会理论委员会委员,国家近现代美术研究中心专家委员,第十一、十二届全国美展评委。)

 

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林绍灵

 

1957年3月出生,

中国美术家协会会员,

浙江省水彩画家协会学术指导委员会委员,

宁波市美术家协会名誉主席,

宁波文史馆员

宁波大学潘天寿艺术设计学院客座教授,

宁波市海曙区文联副主席,海曙区美术家协会主席,

现工作于宁波日报报业集团林绍灵艺术工作室。

 

1995年《走进阳光》获首届中国青年水彩画大展新人奖;

1996年《走向光明》获第三届全国水彩画、粉画展览金奖;

2010年《风雨兼程》获第九届全国水彩画、粉画展中国美术奖提名;

中国美术馆收藏其作品《沸腾的生活》《海港新韵》;

浙江美术馆收藏其作品《四明残雪》《高原汉子》;

亚洲水彩艺术博物馆收藏其作品《走向光明》《行色匆匆》;

宁波美术馆收藏其作品《唐书法家虞世南》。